美術　ゴッホと静物画──伝統から革新へ

　オランダに生まれ、「フランス絵画に切実な憧れ」（本展図録より、以下同じ）を抱いたフィンセント・ファン・ゴッホ（1853～90年）が、芸術の都パリへ移り住んだのは必然だっただろう。聖職者への道をあきらめ、27歳で画家を志してから6年後のことである。

　2年間のパリ滞在中、それまでは数えるほどしかなかった花の静物画を数多く描いた。2年間で描かれた花の静物画は約45点に及ぶ。もっぱら花を描く理由に触れ、ゴッホは手紙に書いている。「モデルに払う金も不足しているありさまです。そうでなければ人物画に専念していました」。貧困ゆえに描きたくもない花を、と思うと物悲しい気分にもなる。

　だが本展によれば、理由はまだある。「様々な色を自由に組み合わせることが可能な花は、『色彩のための習作』には格好の主題」だった。彩り豊かな花を描くなかで、「自分自身のスタイルを模索していった」のである。

　事実、1年目は「おおむね色調が重厚で、絵の具も厚く塗った」作品が多かったが、2年目になると「色調は明るく、筆触も軽やかで変化にとんだもの」となった。やがて、模索は結実する。図版に挙げたのは、まさにその1点だ。

　37歳で亡くなるまでの10年という短い画業のなかで、ゴッホは油彩画だけでも850点余りを描いた。主題的には400点近い風景画が最も多く、次に人物（肖像）画が250点余り、3番目は静物画で190点近い。これらの主題のなかで静物画に焦点をあて、その魅力に迫るのが本展だ。

　食器や書…